ENTREVISTA A AMALIA Mª JIMÉNEZ SOBRE LA NOVELA «VIDAS MALDITAS»

José Marcelo Ruiz y Amalia Mª Jiménez Jiménez

Entrevista realizada por José Marcelo Ruiz

» EN MI NOVELA HAGO UN ESTUDIO DE LA SOCIEDAD ACTUAL EN FUNCIÓN DE LA ÉTICA, DE LA MORAL Y DE LOS PREJUICIOS»

PREGUNTA.- Después de  sus dos novelas anteriores: La aventura de un comienzo, La sombra del pasado, que tuvieron una gran acogida del público y cuyas ediciones fueron a su cargo. El día 9 de junio presenta usted su tercera novela Vidas Malditas en Torre del Mar, en el Centro Cultural Virgen del Carmen, antigua azucarera, pero, esta vez, cuenta con el respaldo de la editorial malagueña Algorfa. Háblame de ello.

R.- Contacte con la editorial Algorfa, me contestó que le gustaba la temática tan actual de la novela y que aceptaba publicarla.  Le está dando una gran difusión en las redes sociales de internet, se ha presentado en las ferias del libro, como en la de Málaga, donde estuve firmando ejemplares. Le agradezco la confianza puesta en mi novela y en mi persona como autora emergente.

P.- ¿Cuáles son los temas sociales y humanos que les preocupa y los lleva usted a la novela?

R.-  Trato los temas relacionados con el género como la homosexualidad, el lesbianismo, la problemática de la pareja. Plasmo en las novelas la incoherencia con que viven los personajes a no aceptarse, y aparentan aquello que no son; también dejo reflejada la falsa moral que la sociedad impone. Humanamente, me preocupan los sentimientos negativos como los celos y el egoísmo, que son debidos a un excesivo apego y deseo de pertenencia.  Los cuales provocan violencia.

 P.- Los lectores que han leídos sus dos novelas anteriores,  van a comprobar que hay  continuidad en esta nueva obra.  ¿Se puede decir que  es una trilogía?

R.- Posiblemente, las tres novelas formen una trilogía, porque coinciden en la temática. Cuyo tema he desarrollado con perspectivas diferentes y en épocas distintas.

P.-  ¿Cómo ha sido su trabajo creativo al elaborar la novela?

R.-  He viajado a las ciudades que he elegido como escenarios. Profundizo en los perfiles psicológicos de los personajes. Hago un estudio de la sociedad actual en función de la ética,  de la  moral y de los prejuicios que se dan. Con ello consigo dar mayor realismo

P.- ¿Por qué el título de vidas malditas?

R.- Considero que hay personas que son muy desgraciadas, porque pasan por trances muy difíciles de superar. Los personajes de la novela tienen que afrontar situaciones emocionales y sociales muy graves, e incluso padecen los prejuicios morales de la sociedad. Y si no aprenden a canalizar los problemas, se convierten en actores y víctimas de la violencia;  esto les crea sentimientos de culpabilidad y de ser maldecidos.

P.- ¿Cuál es el tema central que trata la novela y qué aporta para hacerla diferente a las anteriores?

R.-  Trato la violencia psicológica que ejercen y padecen los personajes. Amplío el abanico sobre la problemática de género, aportando nuevas perspectivas. Plasmo  con  realismo el ambiente y la moralidad social; así como profundizo más en el aspecto psicológico, anímico y emocional de los personajes. Con ello he conseguido dar una visión más realista sobre el tema. 

P.- Háblame de los  escenarios de la novela.

R.- He elegido una capital castellana por su romanticismo y su atractivo histórico, pero también como muestra de la dureza de su clima, y cuyos pueblos tienen que sobrevivir, y con  una tradición moral arraigada. Y me sirve como escenario para  desarrollar las vivencias de los personajes, los cuales se sienten atrapados socialmente y en un  estado de supervivencia. Los personajes que tienen una segunda oportunidad,  rehacen sus vidas en los pueblos de la Axarquía, donde  encuentran un mar abierto y una nueva luz.    

 P.- ¿Tienes en proyecto alguna  nueva novela?

R.- Sí.  Ahora estoy terminando una nueva novela con un enfoque distinto, pero ahondando en el alma humana.

José Marcelo Ruiz

Esta entrevista se ha publicado en la prensa NOTICIAS 24 (Comarca de la Axarquía ), el viernes, 27 de mayo de 2022. Mi agradecimiento personal al director D. Francisco Gálvez por su interés por los temas culturales, de opinión y pensamiento.

La maldición de Medea

Por José Marcelo Ruiz

 «Lo que no se hace consciente se manifiesta en nuestras vidas como destino.” Esta cita del psiquiatra y ensayista suizo Carl Gustav Jung, recogida de su ensayo Encuentro con la sombra, define ese lado oscuro de la sombra al cual se ven sometidos todos los personajes de la novela Vidas malditas de Amalia Mª Jiménez, editada por la Editorial Algorfa, que se presenta el día 9 de junio en el “Centro Cultural Virgen del Carmen, antigua azucarera, Torre del Mar.

  Los personajes de la novela Vidas Malditas son herederos de esa ‘sombra del pasado’, porque son cómplices de la falsa moral, de aparentar lo que no sienten y lo que no son; viviendo una vida, como dice el personaje  Manuel, engañada. Por lo tanto, padecen el mismo destino.

El acierto de la autora es crear una novela con los temas que nos preocupan  en el presente siglo XXI, pero ahondando sus raíces en la tragedia griega, en esa leyenda mitológica de la maldición de Medea. Este hecho aparece en su anterior novela La sombra del pasado, pero continúa en la actual novela Vidas Malditas. Maldición que se presenta como un estigma en los personajes. Cuyo estigma es reflejo de una sociedad que no supera el lastre del pasado.

  En cuanto al enfoque literario  toma como referentes: el realismo ruso de Dostoyevski y del francés Victor Hugo. Y con este bagaje elabora los perfiles de los personajes, mostrándonos sus miserias humanas y psicológicas: la mentira, la hipocresía, la inmoralidad, los celos…  La temática la basa en los miedos profundos y en las pasiones que padecen. Elige escenarios de lugares conocidos que afianza el realismo. Se da una atemporalidad lineal sujeta al  pasado. Es decir, ese lado oscuro del ser, donde los delitos del pasado están ocultos, surge en el presente; sucediendo  los hechos de manera caótica. El futuro no se da, si no hay perdón, no hay esperanza.

    Amalia Mª Jiménez desarrolla con maestría el argumento de la novela, creando con acierto los perfiles de los personajes. Quienes muestran sus pasiones, las cuales actúan como auténticas fuerzas vitales. Pero siendo ellos, a la vez, víctimas y prisioneros de las mismas. Al lector le implica en el argumento de la novela, haciéndole reflexionar sobre los sentimientos que padecen los personajes; logrando que se vea reflejado en ellos. Por lo tanto, acercarse a la lectura de esta novela supone cuestionarse: el modelo de sociedad patriarcal, las religiones que, con su falsa moral, niegan el lesbianismo, la homosexualidad, el divorcio…   Las acciones que producen los celos,  los acosos sexuales, la violencia de género…

    Tú, lector, puedes hacer de juez, pero te juzgas también a ti mismo. Porque te verás reflejado como humano en sus pasiones.  Como persona sociable querrás justificar tus prejuicios morales. Pero la lectura de esta novela te servirás para reflexionar, para dudar de tus creencias, e ir a la búsqueda de los auténticos valores.

Enhorabuena, Amalia, por dar a luz tu tercera novela Vidas malditas, la cual gana mucho en tu buen hacer y en la  temática que trata. Es una obra digna de ser llevada a la pantalla del cine. ¡Quedáis invitados a la presentación!

José Marcelo Ruiz

Este artículo se ha publicado en la prensa NOTICIAS 24 (Comarca de la Axarquía), el viernes, 27 de mayo se 2022. Mi agradecimiento personal al director del medio D. Francisco Gálvez por su interés por los temas culturales, de opinión y pensamiento.

ENTREVISTA AL PINTOR ANTONIO BELDA DEL CORRAL

Antonio Belda y José Marcelo

Entrevista realizada por José Marcelo Ruiz

» BELLDIANISMO ES MI COMPROMISO PERSONAL DE EXPRESAR EL ARTE SIENDO EXIGENTE, PERFECCIONISTA Y HONESTO»

Pregunta.- Le felicito por la buena acogida que tienen  sus obras, que desde 01 de abril han estado expuestas en El Pianista del Carmen (Vélez- Málaga). Exposición denominada Belldianismo. Reencuentro con  Vélez-Málaga. Hábleme usted del Belldianismo, y del sentimiento de reencuentro con su pueblo.    

R.- Belldianismo es mi compromiso personal de expresar el arte, que me implica ser  exigente, perfeccionista y honesto con mi trabajo creativo, que me conduce a ser autocrítico. Esta actitud conlleva una búsqueda constante de lo humano, de su historia y de sus raíces culturales, para plasmarlo en mis obras. Que  implica que la humanidad sea protagonista de su propia existencia; para bien o para mal. El reencuentro con Vélez es un  deseo de volver a encontrarme con mis raíces, con los compañeros pintores, con mi pueblo y con la luz de nuestra tierra.  

P.- En su juventud fue alumno del pintor D. Francisco Hernández. Pero, a diferencia de otros alumnos que han reflejado en sus obras el estilo pictórico del maestro, usted mantuvo su identidad personal. ¿Me gustaría  qué expresase lo que aprendió de él? ¿Qué características técnicas y tendencias pictóricas compartieron? 

R.- Yo admiraba  a Francisco Hernández por su capacidad para expresar el dibujo, que  lo dominaba con excelencia. Era generoso en compartir su saber y fue mi referente, para que yo afianzase el dibujo. Compartía con él ese buen hacer artístico y ese amor por los pintores renacentistas. Además, aprendí de él el compromiso de ser artista. Porque por sus obras ha demostrado que él era un gran creador; por lo tanto, un ejemplo a seguir.

P.- Haciendo una mirada retrospectiva en sus obras. ¿Qué evolución  ha habido  en su pintura, en cuanto a la creatividad, a la técnica, a los temas tratados?

R.– Desde mi juventud ha habido una constante en mi creatividad, y ha sido  mi admiración a los autores renacentistas, a quienes  he tenido siempre como referentes. De ellos he admirado la técnica empleada del dibujo y del colorido, e incluso la concepción humanista que aporta el Renacimiento. En Madrid he trabajado como copista del Museo del Prado, ello ha sido enriquecedor para adquirir madurez. Pintar Zurbarán, por ejemplo, era un reto;  suponía mantener un diálogo con las obras y los pintores del Prado. Pero, en cuanto a la temática, más que una evolución he realizado un estudio de la historia y de las culturas, eso es lo que aporto en mis obras. Lo que ha evolucionado ha sido  mi trabajo realizado, porque me he exigido siempre mucho.

P.- Como usted me expresa recurre a la mitología, a la historia, a la religión… En sus obras vemos reflejadas ese cúmulo de culturas: tartesica, ibera, greco-romana, árabe…, que conforman nuestro acervo cultural. Hábleme de esa simbiosis cultural. También de  la presencia floral  como una constante en sus obras.

R.- La presencia floral es la manifestación de nuestro ancestro cultural ibero, que está presente en nuestro inconsciente genético, que vemos en la danza verdial, la cual ha trascendido en el tiempo. La mitología y la historia confluyen en las culturas para conformar esa simbiosis. Que es mi búsqueda de los orígenes, a la vez  es ese ‘Belldianismo’ del que he hablado, donde recreo e invento historias con los personajes. Y tengo, ahora, una preocupación de confrontar el acervo cultural con la realidad histórica actual.

P.-   Me dice usted: “el  arte como concepto es difícil de definir, porque es libre y abierto. Pero, ¿Cómo vive usted el acto creativo?

R.- Todo acto creativo es enfrentarse con preguntas con la necesidad de desvelar verdades que duelen o den satisfacciones, y ello supone sentir dudas, temores, angustia ante el lienzo en blanco. Ejemplos son los fetiches que aparecen e  ignoro qué son,  y  me inquietan. Porque yo me considero en mi trabajo creativo un renacentista, que hace surrealismo. Pero queriendo trasmitir y reivindicar el humanismo.

P.-  Después de tantos años de ausencia, al parecer usted nunca se ha ido. Porque en su obra está muy presente la luminosidad de su tierra. Hábleme de esa luz y de su lenguaje como manifestación creativa.

R.- La luz íberotartésica está en nuestro ADN, y es lo primero que aparece y resalta en las obras.  Hay un lenguaje en el colorido de las obras, que provoca ese diálogo con el espectador.   

 P.-  ¿Qué les quiere decir a sus paisanos? ¿Qué proyectos tienes por realizar?

R.- Que siempre han estado en mi corazón, soy veleño y siento a Vélez y me preocupo por sus temas. Que procuraré estar a la altura de las circunstancias, para lo que me requieran. Proyectos: seguir exponiendo. También crear un taller de pintura para aprendizaje de la nueva generación de pintores.

Entrevista realizada por José Marcelo Ruiz (poeta).

Esta entrevista se ha publicado en la prensa NOTICIAS 24 (Comarca de la Axarquía), el viernes , 13 de mayo de 2022. Mi agradecimiento al director del medio D. Francisco Gálvez por su interés por los temas de cultura, de pensamiento y opinión.

OBRAS DEL PINTOR ANTONIO BELDA

Belldianismo, una forma de ser y de crear

Obra del pintor Antonio Belda

Por José Marcelo Ruiz

Si miramos sus obras y cerramos los ojos, vemos en nuestro interior el ADN de nuestra historia. Ésa que viene de nuestros ancestros… Cuyas vidas están en la tierra que hoy pisamos, y que están cubiertas por fecundas flores;  en el ‘Mare Nostrum’  de las medusas, del dios Poseidón, de las Nereidas, de  Hércules, Odiseo, del rey Gerión; en  la luz de Helios, un dios ‘Sol’ muy celoso  que entra en el alma, la ciega.  En su conjunto forma el ‘Paraíso’, herencia de aquellos pueblos: Tartesos- íbero, Greco-romano, Árabe…Al- Andalus. Ésa es nuestra tierra y nuestra genética. Que como dice el poema Milenios, del dramaturgo Miguel Romero Esteo, referente a su  obra Tartesos,  y en cuyo poema nos narra: “No llegaron de la mar en los navíos de las cañas de cáñamo […] No llegaron de las aguas del este […] No llegaron por las rutas de los  elefantes y el marfil […] No llegaron de ningún sitio/ desde siempre ya estaban aquí / desde mucho antes de las primeras lunas”.  Versos que se refieren a ese pueblo legendario y mítico Tartesos, que la arqueología ha demostrado  su existencia, la ciudad de Tarsis es la antigua Cádiz… La cultura tartésica-ibera, que era una sociedad matriarcal, nos  deja como herencia ese amor a las flores, a la luz;  ello lo vemos en  la danza ‘verdial’ que nos lego, donde se visten con adornos florales con mucho colorido.   

El pintor Antonio Belda absorbe la luz axárquica- mediterránea, para vomitarla en una primavera floral; lo hace como Donatello, enamorado de la simetría del dibujo. Son tan poéticas sus obras, que las flores se quejan de estar atrapadas en el cuadro y se  salen ante nuestra mirada.  Fluye el diálogo con el espectador, pero, a la vez, le  interpela; recordándole  quién es y de dónde viene. Los personajes son escogidos de la mítica historia humana, reivindicando el amor a la naturaleza y sus valores.

El ‘Belldianismo’ es una manera de ser y de crear, que parte de la búsqueda de los orígenes  del sentir humano. Porque son los sentimientos los que, verdaderamente, nos preocupan. Belda, como actor de la obra, padece una interiorización, donde visualiza ese inconsciente ya mítico  y olvidado, pero le traiciona revelando sólo parte de la verdad encontrada. De ahí, su inconformismo, su angustia, sus temores…  Tiene la sensación de haber cometido un crimen; por el hecho de apropiarse de parte de esa belleza.  Éste es el ‘modus operandi’ del poeta.

Antonio Belda es poeta y siente hondamente el alma humana, la luz que le habla. Lo demuestra en las obras que nos deja de herencia, en cómo vive y siente. Persigue la luz con su propia mirada. La luz le devuelve los secretos que esconde. Su mar es una tempestad de colores, la cual le interroga sobre este mundo, el de hoy, el que vivimos.  Las respuestas, él las está buscando.

Pero, ahora, me hablas de soledad, Antonio Belda, y yo te digo: “Todo el universo nos ha dejado solo, /solo estamos, y frente a él, / y es tan grande esta soledad, / que el universo está ahí, en un rincón, calladito”.

                                                                                   José Marcelo Ruiz   

Este artículo se ha publicado en la prensa NOTICIAS 24 (Comarca de la Axarquía ), el viernes, 13 de mayo de 2022. Mi agradecimiento al director del medio D. Francisco Gálvez por su interés por los temas de cultura, de pensamiento y opinión.

Belldianismo

es una actitud de ser

y  de crear:

donde la belleza queda atrapada

en la mirada,

en la luz,

en la arquitectura de la obra.

La mirada le interroga.

La luz le redime.

La simetría sólo es:

pretexto creativo.

Y el poeta de la sombra y de la luz

nos confiesa:

 que ama su soledad agónica.

                                           José Marcelo Ruiz

                                                       (poeta)

OBRAS DEL PINTOR ANTONIO BELDA: